你们好，最近小活发现有诸多的小伙伴们对于三维动画设计与制作，三维动画设计这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。
1、 前期制作：指用计算机对动画片进行正式制作前的策划设计，主要包括文学剧本创作、故事板创作、造型设计、场景设计等。
2、 文学剧本的创作是动画的基础，需要文字表达的可视化，即剧本所描述的内容可以用没有视觉特征的画面来表达。漫画的文学剧本形式多样，既要有故事，又要有内容。
3、 故事板的创作是将文字进一步形象化的重要步骤，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现了导演的创作思路和艺术风格。故事板的结构：图片加文字，
4、 表现的内容包括镜头的类别与运动、构图与光影、运动方式与时间、音乐与音效等。其中每张图片代表一个镜头，并用文字来说明如镜头的长度。
5、 造型设计要求严格，包括标准造型、曲面图、结构图、比例图，并附文字说明。
6、 场景设计是整部动画片中景物和环境的源泉。更严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩氛围图等。通常用一张图来表达。
7、 片段制作：根据初步设计，通过相关制作软件在电脑中制作动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄像机控制、渲染等。这是三维动画的制作特色。
8、 建模就是动画师根据之前的建模设计，通过三维建模软件在电脑中绘制出一个人物模型。这是3D动画中非常繁重的工作，需要出现的角色和场景中出现的物体都要建模。造型的灵魂是创意，核心是立意，源头是艺术修养。
9、 常用的软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。
10、 材质贴图，材质是材质的纹理，赋予模型生动的表面特征，具体体现在物体的颜色、透明度、反射率、反射强度、自发光、粗糙度等。映射是指通过软件计算将二维图片粘贴到三维模型上，形成表面细节和结构。
11、 对于要粘贴到特定位置的特定图片，3D软件使用映射坐标的概念。一般有平面、柱面、球面的贴图方式，对应不同的需求。模型的材质和贴图要和现实生活中物体的属性一致。
12、 灯光，目的是最大化的模拟自然光类型和人造光类型。3D软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发光的光源)和方向灯(如探照灯、手电筒等有照明方向的光源)。
13、 灯光起到照亮场景、投射阴影、增添气氛的作用。通常使用三种光源：主光源、辅助光源和背光。主光是亮度最高的基础光源，决定了光线的方向，人物的阴影主要由主光产生。
14、 通常放在正面的3/4处，即人物正面的左或右45度。辅灯的作用是柔化主灯产生的阴影，尤其是面部区域，往往放在相机附近。逆光的作用是强化主体角色，显示其轮廓，使主体角色从背景中可见。
15、 高光，背景灯一般放在后面3/4。
16、 相机控制，根据摄影原理，利用3D动画软件中的相机工具，实现故事板设计的镜头效果。画面的稳定流畅是使用相机的第一要素。摄像功能只在剧情需要的时候使用，而不是任何时候。
17、 相机位置的变化也能使画面产生动态效果。
18、 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。
19、 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。
20、 渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式（Linescan如3dsMax内建渲染器）、光线跟踪方式（Raytracing）以及辐射度渲染。
21、 三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善。
以上就是三维动画设计这篇文章的一些介绍，希望对大家有所帮助。
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