三维动画设计与制作(三维动画设计)

导读 你们好,最近小活发现有诸多的小伙伴们对于三维动画设计与制作,三维动画设计这个问题都颇为感兴趣的,今天小活为大家梳理了下,一起往下看

你们好,最近小活发现有诸多的小伙伴们对于三维动画设计与制作,三维动画设计这个问题都颇为感兴趣的,今天小活为大家梳理了下,一起往下看看吧。

1、 前期制作:指用计算机对动画片进行正式制作前的策划设计,主要包括文学剧本创作、故事板创作、造型设计、场景设计等。

2、 文学剧本的创作是动画的基础,需要文字表达的可视化,即剧本所描述的内容可以用没有视觉特征的画面来表达。漫画的文学剧本形式多样,既要有故事,又要有内容。

3、 故事板的创作是将文字进一步形象化的重要步骤,是导演根据文学剧本进行的再创作,体现了导演的创作思路和艺术风格。故事板的结构:图片加文字,

4、 表现的内容包括镜头的类别与运动、构图与光影、运动方式与时间、音乐与音效等。其中每张图片代表一个镜头,并用文字来说明如镜头的长度。

5、 造型设计要求严格,包括标准造型、曲面图、结构图、比例图,并附文字说明。

6、 场景设计是整部动画片中景物和环境的源泉。更严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩氛围图等。通常用一张图来表达。

7、 片段制作:根据初步设计,通过相关制作软件在电脑中制作动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄像机控制、渲染等。这是三维动画的制作特色。

8、 建模就是动画师根据之前的建模设计,通过三维建模软件在电脑中绘制出一个人物模型。这是3D动画中非常繁重的工作,需要出现的角色和场景中出现的物体都要建模。造型的灵魂是创意,核心是立意,源头是艺术修养。

9、 常用的软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。

10、 材质贴图,材质是材质的纹理,赋予模型生动的表面特征,具体体现在物体的颜色、透明度、反射率、反射强度、自发光、粗糙度等。映射是指通过软件计算将二维图片粘贴到三维模型上,形成表面细节和结构。

11、 对于要粘贴到特定位置的特定图片,3D软件使用映射坐标的概念。一般有平面、柱面、球面的贴图方式,对应不同的需求。模型的材质和贴图要和现实生活中物体的属性一致。

12、 灯光,目的是最大化的模拟自然光类型和人造光类型。3D软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发光的光源)和方向灯(如探照灯、手电筒等有照明方向的光源)。

13、 灯光起到照亮场景、投射阴影、增添气氛的作用。通常使用三种光源:主光源、辅助光源和背光。主光是亮度最高的基础光源,决定了光线的方向,人物的阴影主要由主光产生。

14、 通常放在正面的3/4处,即人物正面的左或右45度。辅灯的作用是柔化主灯产生的阴影,尤其是面部区域,往往放在相机附近。逆光的作用是强化主体角色,显示其轮廓,使主体角色从背景中可见。

15、 高光,背景灯一般放在后面3/4。

16、 相机控制,根据摄影原理,利用3D动画软件中的相机工具,实现故事板设计的镜头效果。画面的稳定流畅是使用相机的第一要素。摄像功能只在剧情需要的时候使用,而不是任何时候。

17、 相机位置的变化也能使画面产生动态效果。

18、 动画,根据分镜头剧本与动作设计,运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现,设定动画的主要画面为关键帧,关键帧之间的过渡由计算机来完成。

19、 渲染,是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等,由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出,造型的最终目的是得到静态或动画效果图,而这些都需要渲染才能完成。

20、 渲染是由渲染器完成,渲染器有线扫描方式(Linescan如3dsMax内建渲染器)、光线跟踪方式(Raytracing)以及辐射度渲染。

21、 三维动画的制作是以多媒体计算机为工具,综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作,大胆创新、不断完善。

以上就是三维动画设计这篇文章的一些介绍,希望对大家有所帮助。

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