你们好，最近小活发现有诸多的小伙伴们对于钢笔字帖练字 行书，钢笔字这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。
1、 第一，书写的字体已经形成。能改吗，怎么改？
2、 答：可以改，用不了多久。很多同志认为文笔已经成型，年龄越来越大了，改不了了.这种观点是错误的。要知道，写一手好字并不难，也不是高不可攀，而是极其勤奋好学，只要用对方法，改正旧的写作习惯。具体来说，
3、 你在练习写字的时候，一定要端正写字姿势和写字方法，这是首要条件。
4、 下面举两个老祖宗练字的例子，现在我结合自己的经历来谈谈这个问题。
5、 众所周知，中国的书圣王羲之，最早是在《魏说》中学习书籍，后来看到了前代著名学者钟繇等比较著名的著作，所以改学初学。正是他，承前启后，把古朴的书法风格变成了优美流畅的现代风格，在开本、开线、草书等方面做出了创造性的贡献。
6、 这是王羲之在中国书法史上的历史性贡献。
7、 何况初学褚遂良的颜真卿是从张旭那里学的法。他用篆书的笔法，写出了端庄威严的楷书。是他开创了二王之外的新风格。
8、 我先学钟绍景的楷书，再学欧阳询和黄自元的楷书，学黄若舟的行书笔法。感觉自己还有很长的路要走，还是要努力。但是不管写了多少年，都是可以改的。
9、 有同志建议：能不能写钢笔字来模仿毛笔字帖？实践证明，可以起到同样的效果。
10、 写得好钢笔字还有书法，不管年龄大小，不管你的文笔是否成型，只要你勤勤恳恳，下定决心，认识到对工作和未来的重要性，经过一番努力，你就能写得好。
11、 虽然开始的太晚了，但是有很多名师是三十岁以后才开始学的。宋朝的梁浩八十二岁才考上进士。他念叨，“我也知道年轻人好入正题，争当老大才是成熟。”明代，李治弃官求学，立志著书，时年54岁。
12、 他的代表作《焚书》和《藏书》分别完成于64岁和73岁。
13、 成就不在于年龄，而在于雄心和毅力。
14、 二、应该从哪里学写字？
15、 回答：首先要选择自己理想的字帖，考虑是否和自己写的字体相似。选好之后，多看几遍，分析字体的要点和结构的规律。这叫“先用文字表达意思”，然后先用透明白纸描述，再抄写，把每个单词的重点部分背下来。具体步骤如下：
16、 写作姿势和写作。
17、 (1)坐直，肩膀保持平直，背部保持挺直，身体和头部保持挺直，不要低；眼睛距离桌面约一尺，胸部距离桌子边缘约三寸。
18、 (2)握笔要直，笔尖要直，切忌向内倾斜(只要手掌平放，笔尖自然向前)；食指尖端距离笔尖大约一英寸。如果笔不直或者笔尖向内倾斜，就很难写好，也很难写好。就算写字用笔，也要动右手。与此同时，
19、 写出来的线条没有主干，没有节奏，字形也不大方。
20、 (3)笔的倾斜度，写大字母笔向上，笔的倾斜度略大，写小字向下，笔的倾斜度略小。一般坡度要在食指关节处倾斜，超过此处所写的笔画不是刚柔相济就是刚柔相济。如果笔杆的倾斜度不合适并且笔的速度受到限制，
21、 而且不可能写出一个飘忽而神韵的字形，所以不应该在“虎口”处倾斜。
22、 (4)轻松握笔，然后自由移动；握笔太紧，写出来的字就无法开放大方。根据中学的讲课，一个50人的班级，有45个学生握笔姿势不正确或者笔尖向内倾斜，大学也一样。也正是因为这个原因，这些学生写的字才不像钩。
23、 Si不像Si，笔画都是拖着堆的。
24、 我之前说过，写字有好坏，姿势和写字有绝对的关系。就像木工锯木头，如果姿势和泡沫不直，即使“线”画直了，也要锯歪了。这和写好字是一样的。
25、 三、学习书法的步骤应该如何安排？
26、 答：先说楷书的基本笔画，即点、横、竖、撇、握、举、钩、折。
27、 一句话就像一台机器。基本笔画练好了，就相当于加工了“零件”；练好部首，就像开始“组装”；练全字形相当于进入“总装”。也就是说，先学会“分解”，再学会“连贯”。所以楷书是基础，
28、 而基础笔画是基础的基础。
29、 练习书写基本笔画时，要分门别类练习。比如练习写“三”的时候，先练三、三、三、三，以此类推，再写“连贯”，组合起来。
30、 总则：练楷书先练基本笔画；再练一遍笔顺；第三，练习偏旁部首；四练字形结构；练习分支布局。
31、 汉字的“点”画要加重，比如摔在地上。什么样的部位需要什么样的点，做到“意向性用笔先行”例如，按照钟绍景和欧阳询的书写方法，在短的垂直位置上书写会更有力。
32、 四、为什么说学汉字必须先练楷书？
33、 答：我们都知道，孩子开始走路的时候，首先要学会站，站稳了才能学会走，等熟悉了自己的脚步，就可以快走了，然后再跑。
34、 这和练字三部曲一样，先练模本；再练；第三，练草。历代书法家一致主张，只有把楷书练好了，基础扎实了，写行草才容易。只有练楷书，写得字，笔才不会滑，体才不会支离破碎。
35、 5.先学楷书要多久？
36、 答：只要选好字帖，每天写两页，两个月就有效果了。至于练字的方法，依然是先描写，再临摹，然后通过对比找到差距。对于比较难的单词，要单独写下来，特别突破。
37、 当你有效练习的时候，你自然会产生兴趣：越写越爱写，越看越开心！这是你成功的开始。
38、 6.我习惯写行书。可以再练楷书吗？
39、 没问题，而且很快。因为你对字形的结构有一定的印象，有一定的书写基础，手指手腕有一定的素养。只要你改变方法，纠正你原来握笔、提笔的姿势，按照楷书的基本体系坚持练习，那么，
40、 半年就见效了。
41、 七、想把每一个字都写好，要掌握什么？
42、 答：首先要掌握笔法，就是该用力的笔画要用力；如果不应该使用武力，就应该进行一个轻微的过渡。
43、 比如写国、红、真、钢等词。轻重分明，会给人美感。
44、 一般来说，“三、一、三、三(四)”等笔画都是用笔用力，有的则略轻。但是一个字的每一笔都不能强求。比如“人、大、天”这几个字，素描要轻，画要重。相反，不画图，写的轻一点也可以。
45、 总之不能均匀用力。
46、 8.有人说，基本笔画好练，架子结构难写。是这样吗？
47、 答：好像很难说。其实只要找到正确的方法，正确的路径，是很容易的。
48、 比如你先练好基本的笔画之后，你就有了基本功。我们说方法准，方式对，是指在结构上区分是单个字还是组合字。
49、 如果是单个人物，就要掌握人物的中心和重心。比如“上、下、千、十”这几个字都是单字，所以要把握好它的重心：横画略长，竖画略短，竖画一定要居中向下(楷书)。
50、 如果是组合字，就要区分左右结构；或上下结构；无论是左中右结构、上中下结构、半包容结构还是全包容结构。
51、 了解这六个区别，然后根据单词的定义和组织规则来掌握。这样，你就可以写出一个完美漂亮的字形。
52、 例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。
53、 比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，
54、 一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。
55、 九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好毛笔字才行，是这样吗？
56、 答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
57、 继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。
58、 有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。
59、 当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
60、 此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，
61、 用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
62、 有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
63、 十、怎样安排好字形有大小？
64、 答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。
65、 具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。
66、 十一、写字讲究呼应，这指什么说的？
67、 答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，
68、 这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
69、 《书筏》 中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》 所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，
70、 字形当然活不起来”。
71、 所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
72、 十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？
73、 答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，
74、 由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
75、 汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》 （引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。
76、 十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？
77、 答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。
78、 在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
79、 按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
80、 十四、写字在快慢上有关系吗？
81、 答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
82、 大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
83、 要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
84、 书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
85、 十五、书写基本笔画时，应注意哪些？
86、 答：（1）写“点”重如石，形断而意连；
87、 （2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；
88、 （3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；
89、 （4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；
90、 （5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
91、 初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
92、 十六、学字非得模仿古人的字体吗？
93、 答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。
94、 明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。
95、 如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。
96、 十七、怎样选择字帖？
97、 答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，
98、 这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。
99、 十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？
100、 答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。
101、 “笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。
102、 要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
103、 十九、 怎样才能掌握好章法和布局？
104、 答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，
105、 但对衡量作品的整个格调是很主要的。
106、 钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。
107、 字的大小，一般在58mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
108、 字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
109、 二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？
110、 答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
111、 书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！
112、 书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。
113、 这就是书法“神”美的应有体现。
114、 古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引
115、 起共鸣。
116、 我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》 的论文。
117、 具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。
118、 二十一、今后在写字上应注意哪些？
119、 答：要注意“识、简、连、美”四个方面。这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。
120、 “识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，
121、 这种字还有什么用处呢？
122、 “简”指的是按国家规定的简化字去写。要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。
123、 字体的不断简化是汉字发展的规律。 今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。因此简写汉字的提法就十分必要了。但提倡写简化汉字，不是乱来的。
124、 “连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说，就是快写的连笔字。 不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。
125、 “美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。
126、 比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。
127、 评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。
128、 在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。
129、 线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”上，钢笔亦如此。
130、 这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。
以上就是钢笔字这篇文章的一些介绍，希望对大家有所帮助。
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