大家好,小云来为大家解答以上的问题。歌唱技巧廖昌永，歌唱技巧这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、关于唱歌方面需要注意的几个方面 其实，唱歌并不是很难的一件事，只要肯练，而且有一定的乐感，我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好！ 我曾经和一些很不错的老师学习过声乐，开始的时候虽然能明白道理是怎么回事，但是运用上总是觉得差那么一点，也就是说找不到感觉，后来也不知道是哪天突然自己就练明白了，呵呵，总结了以下几点，用很通俗的话讲出来，相信大家很容易就能明白。
2、 唱歌，最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。
3、 气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来，但是在运用上也许就不够完美。
4、不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸，捅破了，你自然就明白了。
5、最简单的办法就是： 一：学狗喘气。
6、狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸，如果你学会了像它一样的呼吸，也就是所谓的急吸急呼，那么在唱歌的时候，你会觉得在很多时候你可以偷气，而不被发现。
7、 二：控制气息。
8、很多朋友们都会唱歌，但是很多人会出现漏气现象，这就是气息的支撑不够，解决办法很简单，就是控制气息。
9、可以像闻花香一样，把气吸满，吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸，这样吸的速度够快，而且够多。
10、气要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感觉到在膨胀，就说明你吸的位置对了。
11、接着保持几秒钟，也就是不吸也不呼。
12、然后让气在门牙中间慢慢的吐出来，同时发出“si（丝）”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以控制吐气了。
13、 人的音域可以分为中、低音区和高音区，中音区是人声最容易唱的一个区域，很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去，低音下不来”但是没有一个人说他（中音区）不够好，其实不然，不管在任何一首歌曲里，中声区都是用的最多的，首先要把中音区练的够美，才可以再去练高音和低音。
14、 声音的位置其实讲究的就是共鸣，也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉，带动胸腔共鸣，最忌讳的就是喊叫，不要过多的用声带来发声，要用气息来带动。
15、要感觉你的声音是从后脑传出来的，而不是嘴巴，感觉在发声的时候声音是竖起来的，也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。
16、位置不是很容易就能找到，但是每次练习都在想着这种感觉，终有一天你会捅破这层窗户纸。
17、 歌曲的理解和处理，首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境，然后用心去唱，用心去体会，要让你的听众觉得你是在倾诉，在讲诉，而不是单纯的唱音符。
18、在每个字上下功夫，当然每个人对歌曲的理解不同，也可以有很多种处理的方式，在每个字上，都要考虑到强和弱，开始的时候也许会很费脑筋，但是当你处理了大量的歌曲之后，你就不用刻意的去处理它，很自然的，你就已经处理过整首歌了。
19、在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”，在这句歌词里“这是”就不要太强，要非常突出“绿叶”这两个字，“对”要比“这是”更弱，“根”基本和“这是”差不多强弱，“的”弱，“情谊”要像哭诉似的，不要太强。
20、当然处理歌曲不是一种方式，我只是说了我在唱这歌时候的处理。
21、对于处理方面，不只是强弱，还有合理的停顿，和加音符。
22、因歌曲而定，说白了就是怎么好听怎么唱。
23、 ------------------------------------------------------------------------------------- 如何唱高音 一、人类的歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
24、包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。
25、遗憾的是，我们却往往比摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。
26、 歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。
27、在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
28、发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。
29、一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。
30、由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
31、 二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。
32、练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
33、 我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。
34、有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。
35、至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？ 我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。
36、开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。
37、等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。
38、我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2. 一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。
39、一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hignC以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
40、所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。
41、 三、呼吸和姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
42、 唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。
43、当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。
44、肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。
45、用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
46、 前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。
47、由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。
48、 这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。
49、 用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。
50、我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。
51、 四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。
52、而这个字，中国至今还有人在用。
53、由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
54、 我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。
55、我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。
56、我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。
57、至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
58、 我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。
59、后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。
60、试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。
61、当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。
62、如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。
63、我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
64、 五、越高越容易 当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。
65、唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的 。
66、 六、支点与对抗 如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。
67、于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。
68、我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。
69、气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。
70、那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
71、 唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。
72、在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。
73、试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？ 我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。
74、但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。
75、原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。
76、试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢？ 我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷。
77、如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。
78、 文字视像表现法-以字行腔 字正腔圆 一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人. 比如”青藏高原”一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是”是谁带来远古的呼唤”?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在”呼唤” ”祈盼”上.”难道说”在语气上要加强,溶入气声的感觉更好.”无言的歌”要有拉起来的感觉.”还是那久久不能忘怀的眷恋” 在这一句中”久久” ”忘怀” ”眷恋” 是要突出表现的内涵. ”我看见一座座山”部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何把握声音的方向性 通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
79、 因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。
80、无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。
81、鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。
82、通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。
83、声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。
84、都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
85、 练声状态 气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。
86、通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
87、 把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。
88、 这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。
89、也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。
90、否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。
91、要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
92、 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何运用气息 学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。
93、基本功最重要的环节之一是气息。
94、气息的支点，一定先建立在后腰部分。
95、然后再找小腹的力量。
96、因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。
97、然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
98、如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。
99、试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
100、 现在通俗教学门类繁多。
101、如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。
102、声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
103、 还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。
104、绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。
105、准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
106、 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 美声唱法的特点 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
107、正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。
108、从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
109、这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。
110、学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。
111、美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
112、 有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。
113、第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。
114、第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。
115、美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。
116、有的唱法共鸣用得比较暗。
117、 美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。
118、这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。
119、在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。
120、另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。
121、艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。
122、从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。
123、有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。
124、 美声唱法于戏曲唱法 老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。
125、因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。
126、解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。
127、在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。
128、说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。
129、北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。
130、同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。
131、单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。
132、咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。
133、京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。
134、“i”到高音就要用脑后共鸣了。
135、咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。
136、大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。
137、京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。
138、语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。
139、在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。
140、女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。
141、尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。
142、各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。
143、歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
144、总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。
145、要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。
146、 我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。
147、在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。
148、美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。
149、美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。
150、老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。
151、行当不一样，唱法就不一样。
152、在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。
153、关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。
154、民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。
155、我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。
156、因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。
157、 美声唱法的学派与风格 有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。
158、我倒想讲讲风格问题。
159、唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。
160、但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。
161、1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。
162、意大利的声乐学派也有好与不好之分。
163、真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。
164、这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。
165、现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。
166、维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。
167、同时，谁也不比谁先知道。
168、学派的距离越来越近了。
169、如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。
170、 要掌握原则，也须灵活运用 关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律。
171、总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。
172、歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。
173、大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。
174、德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。
175、我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Perttile唱的，他是继Caruso以后在Seala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”，我说我喜欢；卖唱片的又说“关”（指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”）得太多。
176、外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。
177、所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要。
178、但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛！包括掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛！为什么不可以？既要掌握原则，也可以灵活运用。
179、但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的。
180、 咽部力量在歌唱中的作用 在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。
181、移动的位置大了，声音会虚，移动距离小了，声音会挤。
182、在做这个练习时，一定要做到定点歌唱。
183、在中间的声音，起音也要在中间，这样才能把握声音的准确性。
184、 把握了声音的准确性后，再去体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大的拉力作用，使高音具备穿透能力，产生振撼的感觉。
185、 但是，如果 适度地运用咽音是关键。
186、全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱性。
187、用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。
188、 我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。
189、但是过多地拉大拉亮，效果并不理想。
190、那样会缺少本人真声的魅力。
191、柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表现力。
192、如果能够根据歌曲不同力度的需要。
193、适当运用咽壁力量，那么，在演出中会起到锦上添花的作用。
194、 ---------------------------------------------------------------------------------------- 优秀歌唱家的标准 常有人问，衡量一个好的歌唱家的标准是什么？我认为，一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是头脑——思想、智力；第二是心——情感；第三是身（自身条件）——嗓子，即歌唱乐器。
195、三者要协调发展，缺一不可。
196、 1.头脑——思想、智力 头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。
197、对歌曲所反映的生活、内容能够通晓，认识上有一个深度。
198、作为学生，对老师所提出的要求能够理解；对自己唱法上的问题能够明确；能够有效地把握练习的方法，不断地提高歌唱能力。
199、善于用脑，对自己的歌唱做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。
200、因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。
201、反之，如果歌唱的方法不对，对作品的理解不准确、不深刻，歌唱中的许多问题弄不清楚，在歌唱中没有自己的主见，缺乏判断正误、优劣的能力，别人说什么你都接受，都认为对，没有分辨、判断能力，意见多了就糊涂了。
202、譬如：什么都跟不上，这就很糟。
203、 因此，在歌唱中要善于用脑，培养敏锐的观察力，学会辨证地看问题，提高分析问题解决问题的能力，这个问题对歌唱艺术非常重要，不能忽略，否则必将阻碍你歌唱能力的发展与提高，阻碍事业的进步与成功。
204、 2.心——感情 音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。
205、歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合： 对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力； 2、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能。
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